Storytelling is een krachtige manier om je bedrijfsfotografie naar een hoger niveau te tillen. Met storytelling kun je een boodschap overbrengen, een gevoel oproepen, een band opbouwen met je klanten en je onderscheiden van de concurrentie. In dit artikel geef ik je vijf tips die ik toepas bij bedrijfsfotografie. Ik probeer bij elke bedrijfsreportage deze elementen toe te passen, zodat ik mijn klanten veel variatie in beelden kan bieden voor de verschillende media.

Tip 1: Doe je onderzoek

Voordat ik begin met fotograferen, verdiep ik me altijd in het bedrijf dat ik ga fotograferen. Wat is hun missie, visie, cultuur, doelgroep, product of dienst? Wat willen ze bereiken met de foto's? Hoe willen ze overkomen? Door mijn onderzoek te doen, kan ik beter inspelen op de wensen en behoeften van mijn klant en een verhaal vertellen dat bij hen past.

Een goede manier om mijn onderzoek te doen, is om een intakegesprek of videogesprek te voeren met mijn klant. Ik stel open vragen, luister aandachtig, toon interesse en empathie. Ik vraag ook naar de stijl, de sfeer, de locatie, de timing en het budget van de foto's. Zo kan ik een duidelijk beeld krijgen van wat mijn klant verwacht en hoe ik daaraan kan voldoen.

Een ander aspect van mijn onderzoek is om me te verdiepen in de branche, de markt, de trends en de concurrentie van mijn klant. Zo kan ik mijn klant beter adviseren, inspireren en onderscheiden. Ik zoek bijvoorbeeld online, lees vakbladen, bekijk referenties, raadpleeg experts of breng zelfs een bezoek aan het bedrijf.

Tip 2: Kies een thema of een rode draad

Een goed verhaal heeft een thema of een rode draad die alles met elkaar verbindt. Een thema of een rode draad kan een kleur, een vorm, een symbool, een emotie, een slogan, een stijl of een concept zijn. Door een thema of een rode draad te kiezen, geef ik mijn foto's meer samenhang, consistentie en betekenis.

Een thema of een rode draad kan voortkomen uit mijn onderzoek, mijn klant, mijn eigen stijl of mijn creativiteit. Het is belangrijk om een thema of een rode draad te kiezen die past bij het doel, de boodschap en de identiteit van mijn klant. Het is ook belangrijk om een thema of een rode draad te kiezen die origineel, relevant en aantrekkelijk is voor de doelgroep.

Een voorbeeld van een thema of een rode draad is de stijl van fotografie die je kiest. De stijl van fotografie bepaalt hoe je het licht, de schaduw, de kleur, de textuur, de compositie en de sfeer gebruikt om je verhaal te vertellen. Je kunt bijvoorbeeld kiezen voor een High Key fotografie, waarbij je veel wit en lichte kleuren gebruikt om een gevoel van helderheid, zuiverheid en optimisme te geven. Of je kunt kiezen voor een fotografie met omgeving, waarbij je de context, de locatie, de achtergrond en de details laat zien om een gevoel van realisme, diepte en perspectief te geven.

Een ander voorbeeld van een thema of een rode draad is de kleur die je kiest. De kleur die je kiest kan veel emoties en associaties oproepen, zoals warmte, kou, vreugde, verdriet, rust, spanning, etc. Je kunt bijvoorbeeld een kleur kiezen die past bij het logo van het bedrijf dat je fotografeert, om een gevoel van consistentie, herkenning en identiteit te geven. Of je kunt een kleur kiezen die past bij de branche of de sector waarin het bedrijf actief is, om een gevoel van expertise, professionaliteit en vertrouwen te geven. Bijvoorbeeld, als je in een lab of in de zorg fotografeert, kun je met blauwe tinten fotograferen, om een gevoel van hygiëne, veiligheid en gezondheid te geven.

Tip 3: Gebruik verschillende perspectieven en composities

Een verhaal wordt interessanter als ik verschillende perspectieven en composities gebruik. Door te variëren in mijn standpunt, mijn brandpuntsafstand, mijn kadering, mijn scherptediepte, mijn licht en mijn achtergrond, kan ik verschillende aspecten van het bedrijf laten zien, de aandacht van de kijker vasthouden en spanning en contrast creëren.

Een perspectief is de manier waarop ik naar iets kijk. Ik kan bijvoorbeeld kiezen voor een vogelperspectief, een kikvorsperspectief, een frontaal perspectief, een diagonaal perspectief, etc. Elk perspectief heeft een ander effect op de foto. Een vogelperspectief kan bijvoorbeeld een gevoel van overzicht, macht of afstand geven. Een kikvorsperspectief kan bijvoorbeeld een gevoel van grootsheid, intimiteit of betrokkenheid geven.

Een compositie is de manier waarop ik iets in beeld breng. Ik kan bijvoorbeeld gebruik maken van de regel van derden, de gulden snede, de symmetrie, de asymmetrie, de balans, de ritme, de lijnen, de vormen, de kleuren, etc. Elke compositie heeft een ander effect op de foto. De regel van derden kan bijvoorbeeld een gevoel van dynamiek, harmonie of spanning geven. De symmetrie kan bijvoorbeeld een gevoel van rust, orde of saaiheid geven.

Tip 4: Laat de mensen en de emoties zien

Een verhaal wordt levendiger als ik de mensen en de emoties laat zien. Mensen zijn de ziel van een bedrijf en kunnen een persoonlijke en authentieke indruk maken. Door de mensen en de emoties te laten zien, kan ik de kijker meer betrekken bij het verhaal en een connectie maken. Ik probeer de mensen te fotograferen in hun natuurlijke omgeving, in actie, in interactie, met expressie en met plezier.

Een natuurlijke omgeving is de plek waar de mensen zich thuis voelen, waar ze werken, waar ze ontspannen, waar ze zichzelf zijn. Door de mensen in hun natuurlijke omgeving te fotograferen, kan ik een gevoel van realisme, context en sfeer geven. Ik fotografeer bijvoorbeeld de mensen op hun kantoor, in hun werkplaats, in hun vergaderruimte, in hun kantine, etc.

Een actie is de activiteit die de mensen doen, waar ze goed in zijn, waar ze trots op zijn, waar ze plezier in hebben. Door de mensen in actie te fotograferen, kan ik een gevoel van beweging, energie en passie geven. Ik fotografeer bijvoorbeeld de mensen terwijl ze een product maken, een dienst verlenen, een presentatie geven, een brainstorm houden, etc.

Een interactie is de communicatie die de mensen hebben, waar ze naar luisteren, waar ze over praten, waar ze om lachen, waar ze van leren. Door de mensen in interactie te fotograferen, kan ik een gevoel van relatie, dialoog en samenwerking geven. Ik fotografeer bijvoorbeeld de mensen terwijl ze een klant helpen, een collega adviseren, een team vormen, een feedback geven, etc.

Een expressie is de emotie die de mensen tonen, waar ze blij van worden, waar ze bang voor zijn, waar ze boos om worden, waar ze verdrietig om zijn. Door de mensen met expressie te fotograferen, kan ik een gevoel van persoonlijkheid, karakter en emotie geven. Ik fotografeer bijvoorbeeld de mensen met een glimlach, een frons, een traan, een grijns, etc.

Een plezier is het genot dat de mensen ervaren, waar ze van houden, waar ze van genieten, waar ze van dromen, waar ze naar streven. Door de mensen met plezier te fotograferen, kan ik een gevoel van positiviteit, geluk en inspiratie geven. Ik fotografeer bijvoorbeeld de mensen met een high-five, een knuffel, een dansje, een applaus, etc.

Tip 5: Voeg een verrassingselement toe

Een verrassingselement is iets dat de kijker niet ziet aankomen, dat het verhaal een andere richting geeft, dat de verwachtingen doorbreekt, dat de nieuwsgierigheid prikkelt. Door een verrassingselement toe te voegen, kan ik de kijker verrassen, prikkelen, uitdagen en vermaken.

Een onverwachte wending is iets dat het verhaal een andere richting geeft, dat de plot verandert, dat de spanning verhoogt, dat de climax bereikt. Ik kan bijvoorbeeld een onverwachte wending toevoegen door een geheim te onthullen, een conflict te creëren, een obstakel te introduceren, een oplossing te vinden, etc.

Een humoristisch detail is iets dat het verhaal een luchtige toon geeft, dat de sfeer verlicht, dat de emotie verzacht, dat de lach opwekt. Ik kan bijvoorbeeld een humoristisch detail toevoegen door een grap te maken, een ironie te tonen, een absurditeit te benadrukken, een contrast te maken, etc.

Een originele invalshoek is iets dat het verhaal een unieke visie geeft, dat de creativiteit stimuleert, dat de originaliteit toont, dat de bewondering oproept. Ik kan bijvoorbeeld een originele invalshoek toevoegen door een nieuw perspectief te kiezen, een andere stijl te gebruiken, een eigen interpretatie te geven, een innovatief idee te presenteren, etc.

Een contrast is iets dat het verhaal een scherp verschil geeft, dat de aandacht trekt, dat de betekenis versterkt, dat de impact vergroot. Ik kan bijvoorbeeld een contrast toevoegen door een tegenstelling te maken, een juxtapositie te creëren, een paradox te tonen, een omkering te doen, etc.

Conclusie

Storytelling is een effectieve manier om je bedrijfsfotografie te verbeteren. Met storytelling kun je een boodschap overbrengen, een gevoel oproepen, een band opbouwen met je klanten en je onderscheiden van de concurrentie. Door de tips in dit artikel toe te passen, kun je je eigen verhalen vertellen met je bedrijfsfotografie. Succes! 😊

Als je geïnteresseerd bent in mijn bedrijfsfotografie, vind je meer informatie op mijn website. Je kunt ook contact met me opnemen via het contactformulier onder dit artikel. Ik denk graag met je mee en ben benieuwd wat voor bedrijfsreportage je voor mij in gedachten hebt. 👇🏼