Vandaag waren er twee modellen in de studio voor een fotoshootwedstrijd van het prestigieuze make-up merk DIOR. Danielle, de make-up artiest, had zich enthousiast ingeschreven voor een foto-wedstrijd van DIOR. Als portretfotograaf leek me het een gave uitdaging om Danielle te helpen met deze wedstrijd. Samen wilden we een mooie close-up maken, waarbij Danielle's make-upkunsten op één oog echt tot hun recht kwamen. We wilden een foto die zou opvallen en goed zou laten zien wat Danielle kan.

Belangrijk voor mij was om mooi licht te creëren, zodat het model en vooral de make-up goed in beeld komen. Ik koos voor een basisopstelling met een softbox boven het model, 45 graden naar beneden, en een California Sunbounce onder het model. Aan beide kanten van het model plaatste ik zwarte schermen om geen onnodig licht te verspreiden, dit noem je clamshell lighting. Het hoofdlicht boven moest iets harder zijn dan onder, en dat hebben we opgelost met het reflectiescherm onder het model. De achtergrond was een witte muur, maar omdat we er een metertje of twee vanaf zaten, kreeg de muur weinig licht en werd mooi grijs. Bij clamshell licht zie je in de ogen boven het hooflicht als een wit puntje en onder in het oog zie je een witte vlek van het reflectiescherm. Dit licht zorgt ervoor dat de ogen echt tot leven komen.

De camera heb ik op een statief gezet met een 100mm macro lens en ik stel de beelden handmatig scherp. De 100mm lens zorgt ervoor dat ik het beeld dichtbij haal en storende elementen rond het model niet zie. Ook is deze lens super scherp, waardoor ik alle details op het gezicht kan zien, en dat is precies wat we willen met de make-up.

Omdat deze foto’s echt om details draaien, heb ik een USB-kabel naar mijn Mac getrokken om in Lightroom 3 beta 2 de beelden direct op het scherm te bekijken (dit noem je tethering). Dit is zeker nodig omdat je over korte afstanden praat bij een diafragma van F2.8 en al snel een beetje onscherpte kan krijgen. Het is dus cruciaal om goed te kunnen zien of het oog scherp is.

We hebben eerst wat testfoto’s gemaakt om het licht te perfectioneren, en daarna zijn we begonnen met de foto’s waarbij we de uitdrukking van het model ook goed wilden hebben. Na vele foto's en afstellen van het licht zijn we dan tot dit resultaat gekomen. Omdat ik als fotograaf wil laten zien dat echt fotograferen ook mogelijk is zonder al te veel te bewerken, ben ik net zolang doorgegaan met het licht verplaatsen tot we deze gave foto hadden. De foto is slechts het bij oogwit en een paar kleine oneffenheden op de huid en dat was het.

Voor de tweede foto hadden visagist Danielle en ik bedacht om een naturel look te fotograferen. We hebben dezelfde opstelling gebruikt als bij het andere model en aangevuld met een haarlicht. Dit heb ik gedaan met een snoot gericht op het haar van achter om het haar iets meer power te geven. De tweede flitser is een grid spot gericht achter het model op de muur om een mooie witte vlek te creëren achter het model.

Ook bij deze foto was het licht al dik in orde en waren kleine oneffenheden op de huid weghalen voldoende om dit resultaat te krijgen.

UPDATE: Danielle heeft de wedstrijd gewonnen!